Andes JX como metaproducto

La camiseta Andes JX nació como una extensión física de Andes JX un sintetizador sustractivo polifónico de código abierto desarrollado bajo NoiseRoom UIO. Su forma habitual es digital: algoritmos escritos en C++, una interfaz gráfica, presets, documentación técnica y un repositorio desde el cual cualquier persona puede estudiar, descargar y modificar el instrumento.

Pero un proyecto no está formado únicamente por aquello que hace. Con el tiempo también desarrolla un lenguaje visual, una identidad y una forma particular de relacionarse con quienes lo utilizan.

De ahí surgió una pregunta: ¿qué ocurre cuando un sintetizador abandona momentáneamente la pantalla y se convierte en un objeto físico?

La respuesta fue diseñar una camiseta que no funcionara simplemente como mercancía promocional, sino como una extensión del proyecto. Un objeto capaz de conservar parte de su lenguaje gráfico, su procedencia y su vínculo con el software original.

En ese sentido, la camiseta puede entenderse como un metaproducto: no sustituye al sintetizador, sino que amplía su universo mediante otro objeto.

Traducir los Andes a una superficie textil

La identidad de Andes JX siempre ha estado vinculada con el lugar desde el cual fue concebido. Su nombre, su interfaz y su lenguaje visual parten de una intención concreta: desarrollar tecnología de audio desde Ecuador sin intentar ocultar ese origen.

La camiseta continúa esa idea.

La gráfica principal de la espalda es una ilustración que realicé a partir de una interpretación de los Andes ecuatorianos. No representa una montaña concreta ni busca construir un paisaje realista. Está formada por planos quebrados, líneas, texturas y zonas de alto contraste que fragmentan el territorio hasta convertirlo en una estructura gráfica.

La composición recoge referencias del dibujo gestual, el modernismo latinoamericano y ciertas formas del cubismo sintético, pero fue pensada desde el principio para convivir con el lenguaje técnico de Andes JX.

El paisaje deja así de funcionar únicamente como paisaje. También puede leerse como señal, espectro, estructura o incluso como una representación abstracta de información.

Un sistema gráfico conectado con el sintetizador

El frente utiliza una versión reducida del sistema visual de Andes JX.

Las letras A y JX se organizan alrededor de un círculo atravesado por dos ejes. La figura puede leerse simultáneamente como coordenada, punto de medición, control de una interfaz o referencia geográfica.

El punto central remite además a una idea recurrente dentro de NoiseRoom UIO: crear tecnología desde la latitud cero. El símbolo funciona por eso como una referencia indirecta a Ecuador y a la Mitad del Mundo, sin recurrir a una representación literal.

En la espalda aparecen además el nombre ANDES-JX, la descripción SUBTRACTIVE SYNTHESIZER, el año de producción y la frase DEVELOPED FOR EXPERIMENTAL USE.

La intención era acercarse más al lenguaje de un instrumento, un prototipo o una pieza de laboratorio que al de una camiseta promocional convencional.

Diseñar también significa descartar

Antes de llegar al resultado final existieron varias versiones.

Las primeras propuestas exploraban cuatro direcciones: una basada principalmente en tipografía, otra en el isólogo, una tercera cercana a los sellos de laboratorio y una cuarta construida alrededor de gráficos de aspecto experimental.

La versión final terminó tomando elementos de varias de ellas.

El isólogo sobrevivió casi intacto. La ilustración de las montañas se convirtió en el centro de la composición posterior. Parte del lenguaje tipográfico y de las pequeñas anotaciones técnicas provino de las otras exploraciones.

Pero trasladar una propuesta desde una pantalla hasta una camiseta real introdujo restricciones nuevas.

Una línea que funciona a 100 % de zoom puede desaparecer sobre algodón. Una composición que parece equilibrada en un mockup puede resultar demasiado pequeña al colocarla sobre una espalda real. Y una ilustración con demasiada información puede transformarse en una masa oscura cuando pasa por una matriz de serigrafía.

Por eso fue necesario prototipar.

De una ilustración compleja a una tinta

La ilustración original contiene una cantidad considerable de líneas, tramas y variaciones de densidad. Para serigrafiarla fue necesario reducir información y controlar qué elementos debían sobrevivir a la impresión.

El objetivo no era reproducir la obra original con absoluta fidelidad.

Era encontrar una segunda versión de la imagen que funcionara específicamente sobre tela.

Las masas negras debían conservar suficiente peso. Las líneas finas debían continuar siendo visibles. Las texturas no podían cerrarse completamente y los blancos tenían que seguir funcionando como parte de la composición.

Este proceso cambió ligeramente la naturaleza de la obra: una imagen originalmente desarrollada como ilustración terminó convertida también en una matriz reproducible.

Material, gramaje y presencia

Las doce camisetas fueron confeccionadas en algodón 100 %, con un gramaje aproximado de 255 g/m².

La elección respondió principalmente a una decisión de presencia y uso.

En lugar de una camiseta promocional ligera, buscábamos una prenda con mayor cuerpo, capaz de sostener una gráfica posterior amplia y mantener una silueta estructurada.

El gramaje por sí solo no garantiza que una prenda sea más durable. La vida útil depende también de la calidad del tejido, la construcción, las costuras, el proceso de confección, el lavado y el cuidado posterior. Por esa razón prefiero no presentar la elección del algodón como una garantía de sostenibilidad.

La relación con la slow fashion se encuentra más bien en la forma de producir: una tirada pequeña, fabricación local, cuidado del proceso y una intención de desarrollar un objeto que conserve valor más allá de una campaña o una temporada.

De lo digital a las medidas reales

Una parte particularmente interesante del proceso fue comprobar que diseñar sobre una plantilla no es lo mismo que trabajar sobre una prenda.

Antes de imprimir fue necesario posicionar físicamente los artes, verificar distancias respecto al cuello, determinar la altura del gráfico posterior y comprobar las proporciones del isólogo frontal.

La camiseta se convirtió literalmente en otra superficie de prototipado.

Serigrafía manual

La impresión de la primera serie fue realizada manualmente por el maestro serígrafo Diego Panamá.

Para la producción se utilizaron pigmentos textiles negro y blanco y una pasta madre de Alemena de Serigrafía, suministrados específicamente para las pruebas y la fabricación de las prendas.

Los pigmentos proporcionan el color, mientras que la pasta madre funciona como base para preparar la mezcla utilizada durante la impresión. No se analizó la formulación química de estos materiales dentro del proyecto, por lo que resulta más preciso describirlos a partir de su función y del resultado obtenido que atribuirles propiedades ambientales que no han sido verificadas.

La impresión definitiva utiliza una sola tinta.

La elección de un sistema base agua respondió principalmente al acabado que buscábamos: una impresión ligera, con poca presencia superficial y que se integrara mejor con el algodón.

Este tipo de resultado suele describirse comercialmente como tacto cero. El término hace referencia al acabado táctil y no a una técnica distinta: el procedimiento continúa siendo serigrafía textil manual.

Pigmentos textiles y pasta madre utilizados durante el desarrollo de la impresión. Los materiales fueron suministrados para preparar las mezclas utilizadas en las pruebas y en la producción definitiva.

Un QR como vínculo con el código

La camiseta no debía limitarse a representar Andes JX visualmente.

En la nuca se incorporó un código QR que conduce directamente al repositorio del proyecto.

Esto introduce una conexión funcional entre el objeto físico y el software. Al escanearlo, la camiseta devuelve al usuario al lugar donde Andes JX realmente existe: su código fuente, documentación y archivos.

El QR presentó también una dificultad técnica.

A diferencia de una ilustración, cuya pequeña pérdida de información puede ser aceptable visualmente, un código debe conservar suficiente definición y contraste para que una cámara pueda interpretarlo.

Por eso se realizaron pruebas específicas de escala e impresión antes de incorporarlo a las prendas definitivas.

La camiseta Andes JX como edición limitada

La primera edición de la camiseta Andes JX está compuesta por doce unidades.

La cantidad no fue elegida para construir artificialmente una sensación de escasez. Responde principalmente a la escala del proyecto.

Producir una primera serie pequeña permitió trabajar de cerca el patronaje y la confección, revisar las dimensiones, realizar pruebas de serigrafía y evitar fabricar un inventario considerable antes de conocer la respuesta frente al objeto.

Todas las prendas de esta primera serie llevan la marca:

01/12

En este caso, la inscripción no funciona como numeración individual de cada camiseta, sino como identificación de la primera edición, compuesta por doce unidades.

De manera similar a una versión de software, esta primera edición representa un momento determinado dentro del desarrollo de Andes JX. Una futura interpretación del proyecto no tendría necesariamente que reproducir exactamente esta pieza.

Durante la producción de esta primera tirada se detectó también un error tipográfico en una de las inscripciones de la prenda: “EXPERIMETNAL USE” en lugar de “EXPERIMENTAL USE”. En vez de descartar la serie, se decidió conservarla como parte del registro material del proceso.

De este modo, esta primera tirada puede entenderse también como una prototype edition: una edición que conserva huellas concretas de su etapa inicial de producción y documenta el proceso de llevar Andes JX del software a un objeto físico.

Y esa es justamente parte de la idea.

Una producción local

La camiseta reúne diferentes formas de trabajo.

El concepto, la dirección visual, la ilustración de los Andes, el isólogo y los artes finales fueron desarrollados por mí como parte de Andes JX y NoiseRoom UIO. También definí las dimensiones y ubicaciones de los elementos y suministré los materiales utilizados durante las pruebas de impresión.

Pamela Males estuvo a cargo del patronaje de las prendas y de la coordinación de su confección, trabajando junto con las personas responsables de materializar las doce unidades. Además, colaboró en la coordinación productiva, especialmente en la búsqueda y comunicación con el profesional encargado de la serigrafía.

La impresión fue realizada manualmente por Diego Panamá, quien llevó los archivos digitales a un proceso físico y resolvió su aplicación sobre el tejido.

Esta separación de tareas es importante.

El resultado no proviene únicamente del diseño gráfico, ni únicamente de la confección o de la impresión. Existe porque diferentes conocimientos tuvieron que encontrarse alrededor del mismo objeto.

Un proyecto que también puede llevarse puesto

La camiseta no sustituye a Andes JX.

Tampoco intenta resumir todo el proyecto en una ilustración.

Es una extensión.

Las montañas hablan del territorio desde el cual fue desarrollado. El isólogo conecta geografía, tecnología y lenguaje visual. La serigrafía deja visible un proceso manual. La numeración registra una primera serie y el código QR devuelve finalmente al usuario al software.

Desde NoiseRoom UIO, me interesa que los proyectos puedan existir en más de una forma.

Andes JX puede escucharse.

Puede estudiarse.

Puede modificarse.

Su código puede abrirse y desarmarse para entender cómo funciona un sintetizador.

Y, al menos durante estas doce unidades, también puede llevarse puesto.

Ficha técnica

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Un ‘polysynth’ desde Ecuador

No hay un lugar completamente neutral desde el cual diseñar un instrumento. Cada sintetizador recoge decisiones técnicas, referencias visuales y formas de escuchar vinculadas con las personas y los contextos que lo producen.

Buena parte del vocabulario de la síntesis sustractiva moderna fue desarrollado alrededor de instrumentos creados en Estados Unidos, Europa y Japón. Andes JX parte de ese legado, pero lo articula desde otro territorio: Quito, Ecuador.

Andes JX es un sintetizador sustractivo polifónico desarrollado en C++ con el framework JUCE. Fue concebido como instrumento musical, proyecto de software abierto y plataforma para estudiar procesamiento digital de señales y arquitectura de software de audio.

En 2026, Andes JX fue presentado en AES LAC 2026, en Lima, Perú, como parte del programa técnico de la convención.

La pregunta que guía el proyecto no es cómo inventar una nueva forma de síntesis, sino qué ocurre cuando una arquitectura conocida se diseña desde una geografía, una memoria visual y una intención cultural diferentes.

Una arquitectura conocida, articulada desde otro lugar

En términos técnicos, Andes JX utiliza los bloques fundamentales de la síntesis sustractiva: osciladores que generan señales ricas en armónicos, filtros que modifican su espectro, envolventes que controlan su evolución temporal y un oscilador de baja frecuencia destinado a la modulación.

Ademas, el instrumento incorpora dos osciladores con reducción de aliasing mediante PolyBLEP, envolventes independientes para amplitud y filtro, modulación global mediante LFO, distintos modos de polifonía, glide, seguimiento de teclado, sensibilidad a la velocidad y control MIDI.

Una de sus decisiones sonoras más importantes es la incorporación de dos modelos de filtro conmutables.

El primero es un State Variable Filter basado en una estructura con preservación de topología. Su respuesta es estable y controlada, y permite trabajar con distintos modos de filtrado dentro de una arquitectura flexible.

El segundo es un filtro Moog Ladder no lineal, cuya respuesta introduce mayor saturación y un comportamiento resonante más marcado.

La presencia de ambos filtros resume una de las ideas centrales del instrumento: mantener una arquitectura contenida, pero hacer que cada decisión produzca una diferencia sonora perceptible. Andes JX no busca ofrecer una cantidad ilimitada de módulos o rutas de modulación. Su interfaz reúne un conjunto deliberado de controles, cada uno con una función identificable dentro del resultado.

Geografía andina como identidad

Sin embargo, la identidad andina de Andes JX no pretende reproducir literalmente la música tradicional ecuatoriana ni convertir un paisaje en una señal de audio. Se expresa mediante decisiones visuales, conceptuales y sonoras que sitúan el instrumento dentro de un territorio específico.

El lenguaje visual

La interfaz emplea una paleta gris azulada, texto claro y una composición sobria inspirada en la piedra, la neblina, el cielo y los paisajes de altura de la región andina.

En lugar de recurrir a colores intensos o una estética futurista, el instrumento adopta una apariencia contenida que busca transmitir amplitud, estabilidad y severidad visual.

Los presets

Los 33 presets de fábrica llevan nombres de lugares reales de los Andes ecuatorianos combinados con referencias musicales o tímbricas.

Entre ellos se encuentran nombres como:

• Cotopaxi Acid;
• Cayambe 5th;
• Imbabura Pedal;
• Quilotoa Aqua;
• Páramo Sostenuto.

La nomenclatura propone asociaciones entre geografía y carácter sonoro. No se trata de representar literalmente cada lugar, sino de utilizar sus nombres, paisajes e imaginarios como punto de partida para el diseño de sonidos.

El banco conserva categorías habituales de la síntesis sustractiva —bajos, pads, leads, metales, teclas, sonidos pulsados y efectos—, pero las presenta mediante una identidad vinculada con el territorio ecuatoriano.

Un proyecto educativo abierto

Por otra parte, Andes JX no fue desarrollado únicamente como herramienta de producción. También busca mostrar cómo se organiza internamente un sintetizador polifónico funcional.

El código fuente se distribuye bajo la licencia GNU GPL v3 y contiene documentación bilingüe en inglés y español. Su arquitectura separa las responsabilidades principales del sistema:

• procesamiento DSP;
• gestión del plugin, parámetros y MIDI;
• sistema de presets;
• interfaz gráfica;
• integración con el host.

Esta separación permite estudiar los módulos de manera individual y observar cómo se conectan dentro de una aplicación de audio en tiempo real.

Las implementaciones de PolyBLEP, del filtro Moog Ladder y del State Variable Filter están acompañadas por referencias técnicas y académicas. De este modo, un estudiante o desarrollador puede partir del código, consultar las fuentes originales y seguir el recorrido desde el concepto matemático hasta su aplicación en un instrumento funcional.

Por eso, el proyecto no pretende presentar una única arquitectura correcta. Su valor está en ofrecer una implementación completa que pueda leerse, probarse, cuestionarse y modificarse.

El linaje del nombre JX

El nombre Andes JX reconoce dos líneas de influencia.

La primera proviene de los sintetizadores polifónicos Roland de la familia JX, especialmente conocidos por su arquitectura sustractiva y su carácter asociado con los instrumentos analógicos de los años ochenta.

La segunda pertenece al software abierto y educativo.

Andes JX parte del estudio de JX11, el sintetizador pedagógico desarrollado en JUCE por Matthijs Hollemans para Creating Synthesizer Plug-Ins with C++ and JUCE. JX11, a su vez, se relaciona con MDA JX10, el sintetizador freeware creado por Paul Kellett y posteriormente publicado como código abierto.

Andes JX continúa ese recorrido, pero amplía su arquitectura, documentación, identidad visual y propósito académico.

El término “JX” funciona así como un reconocimiento al linaje técnico del proyecto, mientras que “Andes” define el lugar desde el cual esa línea continúa.

De NoiseRoom UIO a AES LAC 2026

Andes JX forma parte del catálogo de proyectos de NoiseRoom UIO, junto con Classic Compressor CCMkI y NoiseRverb.

Aunque cada plugin aborda un problema diferente, los tres comparten una intención: combinar desarrollo técnico de audio con una identidad vinculada al contexto desde el cual fueron creados.

NoiseRverb utilizó respuestas impulsivas capturadas en espacios arquitectónicos de Quito. Andes JX traslada esa búsqueda hacia la síntesis y el diseño de instrumentos virtuales.

El desarrollo del sintetizador dio lugar al artículo académico:

“Diseño y arquitectura de un sintetizador sustractivo polifónico como estructura modular para la enseñanza de DSP y software de audio”.

El artículo fue seleccionado por el comité de revisión de AES LAC 2026 y presentado durante la convención en Lima, Perú. El trabajo examina cómo un sintetizador funcional puede servir como objeto de estudio para la enseñanza del procesamiento digital de señales y la ingeniería de software de audio.

La presentación de Andes JX en AES LAC 2026 permitió compartir un trabajo desarrollado en Ecuador con una comunidad latinoamericana de investigadores, docentes, ingenieros y desarrolladores de audio.

Prueba Andes JX

Andes JX está disponible como plugin VST3 para Windows.

El proyecto incluye:

• 33 presets de fábrica;
• código fuente en C++;
• manual de usuario bilingüe;
• documentación técnica en inglés y español;
• arquitectura modular basada en JUCE;
• licencia GNU GPL v3.

Puedes descargar el instrumento, explorar el código y revisar su documentación en los siguientes enlaces:

Descargar Andes JX
Repositorio en GitHub
Manual de usuario

Andes JX es un sintetizador desarrollado desde Ecuador, inspirado en los Andes y concebido para ser escuchado, estudiado y transformado.

Desarrollo: NoiseRoomUIO, Quito, Ecuador.
Autores: Jhonatan López y Valeria Villarreal.
Contexto académico: trabajo desarrollado en relación con el Laboratorio de Simulación Numérica y Análisis Computacional de la Escuela Politécnica Nacional.

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Hace tiempo quería escribir sobre un concepto que me ha fascinado desde que lo descubrí: la acústica patrimonial. En este blog comparto también una pequeña contribución que hice en esta área con NoiseRverb, un plugin de acústica patrimonial que captura la identidad sonora de iglesias históricas de Quito mediante reverberación por convolución.

Solemos asociar el patrimonio con la belleza visual, especialmente en la arquitectura. Esto se debe, en gran parte, a que muchos monumentos artísticos se han conservado por su valor histórico. Con el tiempo, muchos de estos lugares se han convertido en atracciones turísticas populares.

Pero ¿y si pensamos en otro tipo de patrimonio? Uno que se puede escuchar. ¿Puede el sonido tener valor histórico? ¿Se puede preservar? La respuesta es sí. Aunque no es una idea nueva —ya ha sido estudiada por investigadores—, hoy empieza a ganar espacio también dentro de la industria del audio.

Algunos espacios patrimoniales se conservan a través del arte sonoro; otros viven en grabaciones en vivo o canciones. Por ejemplo, el Festival Internacional de Música Sacra (FIMUSAQ) en Quito ha contribuido a preservar la cultura local mediante la música sacra. No es el único caso en el mundo, pero sí demuestra claramente cómo el sonido puede transmitir valor histórico.

¿Qué es la acústica patrimonial?

La acústica patrimonial es un campo que explora y protege el sonido de los espacios históricos. Combina arquitectura, física e ingeniería de sonido. Desde catedrales hasta teatros, el sonido de estos lugares es tan icónico como su estructura.

El objetivo es estudiar cómo se comporta el sonido en estos espacios. Esto implica observar la reverberación, las reflexiones, la absorción y el movimiento de las ondas sonoras. Existen tres técnicas principales:

• Mediciones in situ: Se colocan micrófonos y altavoces en el lugar. Se reproducen señales específicas (como barridos de tonos) y se graba la respuesta del espacio. Esto permite capturar datos acústicos reales.
• Captura de respuesta al impulso (IR): Esta técnica registra cómo reacciona un espacio ante un sonido corto y amplio. El resultado es una huella acústica única del lugar.
• Modelado por computadora: Se crean simulaciones en 3D del espacio a partir de planos arquitectónicos. Así, se puede predecir el comportamiento del sonido sin necesidad de estar físicamente en el sitio.

Estas técnicas ayudan a preservar el sonido único de los edificios históricos y permiten que otras personas lo experimenten, incluso a distancia.

Aplicaciones en la industria musical

El estudio de la acústica patrimonial ha dado lugar a herramientas muy interesantes para músicos y productores. Algunas de ellas son:

• Plugins de reverb por convolución que recrean espacios históricos.
• Modelado acústico para conciertos virtuales.
• Restauración de grabaciones antiguas con su acústica original.
• Experiencias inmersivas en museos o entornos de realidad virtual.

Todas son fascinantes, pero me enfocaré en la reverb por convolución, ya que es el área en la que más trabajo.

Reverb por convolución

Para entender la reverb por convolución, primero hay que saber qué es una respuesta al impulso (IR). Es una grabación de cómo reacciona un espacio a un sonido corto y de amplio espectro, como una palmada o un estallido. Contiene información clave sobre las reflexiones y la duración del sonido en la sala.

Existen varias formas de capturar una IR: una palmada, el estallido de un globo o un barrido de tonos. Aunque el método varía, los resultados suelen ser comparables.

La reverb por convolución utiliza esa IR y la aplica a cualquier señal de audio. El resultado es una simulación realista de cómo sonaría esa señal en el espacio original. Este proceso se realiza mediante una operación matemática llamada convolución, que combina el sonido original con la respuesta del espacio para recrear la experiencia acústica.

Es una técnica muy valorada por su realismo. Permite a músicos llevar una grabación de estudio a un entorno histórico sin salir de su DAW.

Plugin de acústica patrimonial

Como parte de nuestra exploración, trabajé junto a los ingenieros Analí Pinto y Fausto Espinoza para crear un plugin VST3 llamado NoiseRverb. Está basado en respuestas al impulso grabadas en siete iglesias de Quito: San Francisco, Basílica, Catedral, Compañía, Guápulo, El Sagrario y Santo Domingo.

Este plugin de acústica patrimonial permite que cualquier músico experimente los espacios sonoros de iglesias centenarias sin salir de su entorno habitual de producción musical.

Grabamos las respuestas al impulso directamente en los sitios y las procesamos digitalmente. Luego, utilizamos convolución en tiempo real para revivir esos espacios dentro del plugin. El resultado es una experiencia auténtica e inmersiva.

NoiseRverb es gratuito y puedes descargarlo aquí.

Descubre más sobre la acústica patrimonial y su papel en la preservación cultural en este artículo introductorio sobre acústica arquitectónica y en el estudio sobre variables acústicas y perceptuales en tres iglesias patrimoniales de Quito.

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